W YUPPIE Culver bada estetyczne i psychologiczne szczątki późnokapitalistycznych aspiracji, obecności instytucji oraz tarć technologicznych. Wystawa posługuje się oszczędną, zdyscyplinowaną formą wizualną—surową typografią, powtórzeniami oraz niskiej jakości, ziarnistymi obrazami—lokując te elementy w krytycznej refleksji nad rozpadem symbolicznej stabilności we współczesnym życiu. Tytułowy termin, zaczerpnięty z kulturowego słownika lat 80., nie pełni roli nostalgicznej, lecz krytyczną: jest znakiem zawodowej ambicji i społecznej mobilności, przefiltrowanym przez rozczarowanie, stagnację i spłaszczoną perspektywę przyszłości.

Prace Culvera sięgają po strategie wizualne przywołujące surowość estetyki subkultur undergroundowych, szczególnie industrialu i muzyki noise, gdzie zniekształcenie i degradacja stają się narzędziami ekspresji. Ten język formalny funkcjonuje nie tylko jako wybór stylistyczny, lecz także jako forma oporu—stawiając entropię ponad klarownością, erozję ponad czytelnością. Figury autorytetu, technologie konsumenckie i aspiracyjne tożsamości pojawiają się tu nie jako spójne podmioty, lecz jako widmowe formy—anonimowe, powtarzalne, rozpadające się.

Zamiast opowiadać historię upadku, YUPPIE tworzy cichą, nierozwiązaną przestrzeń napięcia między ideologicznymi resztkami narracji awansu społecznego a realnym doświadczeniem kulturowej i ekonomicznej inercji. Culver proponuje medytację nad banalnymi mechanizmami kontroli, wyczerpaniem ambicji i uporczywym tarciem codzienności w świecie, w którym systemy przestały realizować własne obietnice.

https://www.richie-culver.com/