Energy/Sound Energy
Tobiasz Papuczys, Kazimierz Ździebło, Kostas Georgakopulos

Kuratorka: Katarzyna Gołecka

Wernisaż z oprowadzaniem autorskim: 2.09.2026 (środa), godz. 18.00
Wystawa: 2-27.09.2026

Jak sfotografować dźwięk? Jak uchwycić energię improwizacji, intensywność skupienia, napięcie pomiędzy sceną a publicznością? Jak przełożyć doświadczenie eksperymentalnej muzyki na język obrazu?

Wystawa Energy/Sound/Energy prezentuje fotografie Tobiasza Papuczysa i Kazimierza Ździebły powstające podczas kolejnych edycji Avant Art Festival. Nie są to jednak fotografie koncertowe w tradycyjnym rozumieniu. Artyści nie koncentrują się na dokumentowaniu wydarzeń ani tworzeniu wizualnego archiwum festiwalu. Interesuje ich to, co wymyka się jednoznacznemu zapisowi: przepływy energii, rezonanse, stany intensywności i relacje powstające pomiędzy dźwiękiem, ciałem, światłem i przestrzenią.

Obaj fotografowie od lat rozwijają autorskie języki wizualne, przekraczające granice dokumentu. Tobiasz Papuczys, związany z teatrem, performansem i badaniem współczesnej kultury wizualnej, traktuje fotografię jako medium doświadczenia. Z kolei Kazimierz Ździebło, poruszający się pomiędzy dokumentem, fotografią abstrakcyjną i kreacyjną, poszukuje obrazów zdolnych oddać emocjonalny i afektywny wymiar rzeczywistości. Ich spojrzenia spotykają się w przestrzeni eksperymentu, która od ponad dwóch dekad stanowi fundament programu Avant Art Festival.

Prezentowane prace nie ilustrują muzyki. Próbują raczej wejść z nią w dialog. Rozmycia, wielokrotne ekspozycje, fragmentaryczne kadry, gra światła i ruchu sprawiają, że obraz staje się odpowiednikiem dźwiękowych struktur obecnych w programie festiwalu. Fotografia nie zatrzymuje tu chwili, lecz zachowuje jej dynamikę, staje się śladem doświadczenia, które nieustannie wymyka się pełnemu zapisowi.

Integralną częścią wystawy jest instalacja dźwiękowa przygotowana przez Kostasa Georgakopulosa, dyrektora Avant Art Festival. Kompozycja wykorzystuje utwory wybranych artystów związanych z historią festiwalu oraz swoje własne kompozycje, tworząc akustyczną przestrzeń dla prezentowanych fotografii. Dźwięk nie pełni tu roli ilustracji, podobnie jak fotografie nie są dokumentacją koncertów. Oba media współtworzą środowisko doświadczenia, w którym obraz i dźwięk pozostają w nieustannym dialogu.

W efekcie powstaje wielowymiarowa opowieść o energii eksperymentu, o tym, co wydarza się pomiędzy sceną a publicznością, pomiędzy dźwiękiem a obrazem, pomiędzy zapisem a przeżyciem. To wizualna i dźwiękowa partytura Avant Art Festival, której głównym bohaterem pozostaje energia: niewidzialna, ulotna, lecz odczuwalna przez wszystkich uczestników.

Tobiasz Papuczys jest fotografikiem teatralnym i dokumentalnym, kuratorem wystaw fotograficznych, teatrologiem, filmoznawcą, wykładowcą uniwersyteckim z szesnastoletnim stażem. Zwycięzca w konkursie GRAND PRESS PHOTO 2026 (I miejsce w kategorii Own Vision). Sześciokrotny finalista Konkursu Fotografii Teatralnej organizowanego przez Instytut Teatralny w Warszawie, zwycięzca IV edycji w 2018 roku oraz dwukrotny laureat III nagrody podczas VI edycji tego konkursu w 2020 roku oraz IX edycji w 2023 roku. Od 2019 roku oficjalny fotograf Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu. Konsultant artystyczny i dramaturg Cloud Theater przy spektaklach „Technologia jest Istotą” w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu i „Don K.” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. W latach 2008–2018 krytyk teatralny. Od 2010 pracuje na Uniwersytecie Wrocławskim, gdzie prowadzi zajęcia z teatru, filmu, performatywności fotografii, współczesnej kultury wizualnej, oraz w Instytucie Grotowskiego, w którym od lat prowadzi również autorskie warsztaty fotografii teatralnej. Jego fotografie były publikowane m.in. w „Przekroju”, „Polityce”, „Newsweeku”, „Gazecie Wyborczej”, „Tygodniku Powszechnym”, „The Japan Times”, „Teatrze”, „Didaskaliach”, „Dialogu”, „Dwutygodniku”, „Odrze”, „Ricie Baum” i „Vogue Polska”. W 2020 roku nominowany do WARTO – Nagrody Kulturalnej „Gazety Wyborczej” za „konsekwentne utrwalanie scenicznych emocji na fotografiach teatralnych, które stanowią dla widzów nieodzowny element doświadczania spektaklu”. Juror VII edycji Konkursu Fotografii Teatralnej w 2021 roku. Finalista Grand Press Photo w 2023 i 2026 roku. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Kazimierz Ździebło – fotograf i kurator, ale również psycholog i psychoterapeuta. W swojej pracy fotograficznej koncentruje się przede wszystkim na dokumentowaniu koncertów, spektakli teatralnych i wydarzeń artystycznych, sięgając również po fotografię abstrakcyjną, uliczną i kreacyjną. Interesuje go nie tyle dokumentacja rzeczywistości, ile jej autorska interpretacja – poszukiwanie własnego języka wizualnego, zdolnego oddać emocje, atmosferę i subiektywne doświadczenie chwili.

Współpracował z licznymi festiwalami, m.in. Sanatorium Dźwięku, Avant Art Festival, Biennale WRO, Festiwalem Sztuki Efemerycznej Konteksty, PPA, Industrial Festival, Mózg Festival czy Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Hommage à Kieślowski. Realizował również projekty dla wielu instytucji kultury, m.in. WRO Art Center, Instytutu Grotowskiego, Firleja, Kolektywu Kobietostan, Impartu, OPT i Galerii Entropia, a także dla czasopism poświęconych kulturze i muzyce, takich jak „Glissando”, „Ruch Muzyczny”, „Noise Magazine” i Popupmusic.pl, nieTakt, gdzie wielokrotnie były publikowane jego publikacje.

Jego fotografie publikowane były w katalogach festiwalowych i wydawnictwach artystycznych w polsce i za granicami oraz wykorzystywane na okładkach płyt polskich i zagranicznych artystów (min.: Michael Zerang, Kollaps, Savage Republic, Mentor, Ślina, Sneaky Jesus, Pretensje, Bezsenna) . W 2018 roku, wspólnie z Pawłem Romańczukiem, zrealizowałem instalację dźwiękową „Ułóż to wszystko / CupItAll” prezentowaną podczas 16. Przeglądu Sztuki Survival.

Jest autorem trzech wystaw indywidualnych i uczestnikiem wielu zbiorowych, ma również na koncie jedno wydawnictwo książkowe. W centrum jego zainteresowań pozostaje człowiek – jego emocje, doświadczenia i relacje z otoczeniem. Obecnie pracuje nad dwoma długoterminowymi projektami fotograficznymi, których prezentacja planowana jest na 2027 rok.