AiR Warsaw 2018GRANT
Miasto Stołeczne Warszawa, wsparcie finansowe: Instytut Francuski w Polsce
WARSAW → 29-06.10.2018
Participation in a residency gives artists an opportunity not only to develop their individual skills but also to exchange experiences and to network. It gives them an opportunity to mark their presence on the international job market, and also encourages vocational activation and strengthens artists’ competences. During the course of this project, the residents will also participate in a training, prepared for them specifically, which will consist of consultations pertaining to the following subjects :
(1) artist-in-residence programmes - application procedures and sources of financing;
(2) promote your work - building the image and the audience;
(3) art project management - organize your work and manage the business.
The training will take the form of consultations to answer artists’ current needs and will be conducted by three specialists representing leading Polish institutions and organizations.
WARSAW → 29-06.10.2018
(Polski) Zbigniew Chojnacki [PL] + TOC: Ivan Cruz, Peter Orins, Jeremie Temoy [FR] (4 osoby)
próby 30.09-03.10.18, Lado Domek
+ KONCERT: 3.10.2018 19:30 – SPATiF [Wstęp wolny]
https://www.facebook.com/events/683454848693410/
TOC
Jazzowe trio założone w 2008 roku przez Jeremie Ternoy (Fender Rhodes), Ivann Cruz (gitara) i Peter Orins (perkusja) Grając gęsto i organicznie, nie bojąc się wejść w trans w radosnym i chwytliwym napięciu, Toc gra pełną energii muzykę improwizowaną. Noise, post-rock, psychodeliczny, eksperymentalny pop, kraut czy jazz hardcore, trudno do końca sklasyfikować ich muzykę, bo celowo zamazują ścieżki i próbują nas zabrać tam, gdzie się tego nie spodziewamy.
WIĘCEJ na http://toc-music.com/
Zbigniew Chojnacki
akordeonista, improwizator. Muzykę oraz dźwięki postrzega swobodnie i umownie, najistotniejszy jest dialog i spotkanie z drugim człowiekiem. Każda forma wydawania dźwięku, jest ułatwieniem nawiązania kontaktu z ludźmi. Inspiracje czerpie z elementów najczęściej niezwiązanych bezpośrednio z muzyką, jak sam mówi ,, stara pralka, źdźbło trawy, warkot silnika autobusu, a nawet zwykle krzesło na środku sceny mogą być inspirujące.
Pomimo młodego wieku współpracował już z wieloma wybitnymi muzykami sceny improwizowanej m.in. Michałem Urbaniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Jackiem Kochanem, Anną Gadt, Krzysztofem Gradziukiem, Warsaw Improvisers Orchestra. Na stałe współtworzy grupę BACKSPACE, (www.backspaceduo.pl), w której spełnia się, rozwija i tworzy muzykę, która jak sam mówi ma wyraz “improwizowanej muzyki współczesnej”. W październiku 2013 roku został zaproszony do Villecroze (Francja) na master class z wybitnym francuskim akordeonistą Richardem Galliano. Koncertował już zarówno w Polsce jak i za jej granicami, m.in. we Francji, Włoszech, Norwegii, Niemczech.
WIĘCEJ na https://www.facebook.com/Zbigniew-Chojnacki-solo-1437314113243311/
Qba Janicki [PL] + Obsequies [BE] (2 osoby)
próby 30.09-03.10.18, Ladom
+ KONCERT: 4.10.2018 19:30 – budynek Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski [Wstęp wolny]
https://www.facebook.com/events/1017323141773268/
Obsequies / Qba Janicki
Wyjątkowe zestawienie dźwiękowego rzeźbiarstwa, przenikającego się z romantyzmem i nadwrażliwością emocjonalną. Aleatoryczna motoryka perkusyjna, przetwarzana w czasie rzeczywistym przez granularne algorytmy. Kinematograficzny styl produkcji dźwiękowej, podparty plastyczną wyobraźnią. Te zdania to tylko przewidywany opis premierowego spotkania belgijskiego malarza i producenta Obsequies oraz polskiego improwizatora, kompozytora i działacza kulturalnego Qby Janickiego. Pierwszy związany jest z wytwórnią Knives, dla której stworzył nowatorski album “Asthme”, przypominający w swym brzmieniu miłość gigantycznych robotów, odtwarzaną w zwolnionym tempie. Drugi, wyrastający ze środowiska legendarnego klubu Mózg, na co dzień zajmuje się tworzeniem dźwiękowych przekazów emocjonalnych oraz impresjonistycznej muzyki ilustracyjnej, solo czy też w takich zespołach jak Kondensator Przepływu, Malediwy, Yo Nelly! i innych.
WIĘCEJ na https://www.facebook.com/qbajanickiartist/ i https://soundcloud.com/obsequies
WIDT: Antonina Nowacka, Bogumiła Piotrowska [PL] + Francesco Cavaliere [IT] (3 osoby)
próby 5.10-07.10.18, Galeria BWA
+ KONCERT 7.10.2018 17:30 – Galeria BWA [Wstęp wolny]
https://www.facebook.com/events/268815037084773/
Zespół audiowizualny zrodzony ze współpracy dwóch sióstr – Antoniny Nowackiej (głos) i Bogumiły Piotrowskiej (wizualizacje na żywo). Jako efekt tej kolaboracji jawią się dzieła oraz występy o trudnym do zdefiniowania, onirycznym charakterze, gdzie głos pełniący rolę instrumentu meandruje w gąszczu psychodelicznych wizualizacji tworzonych w czasie rzeczywistym przy użyciu zawiłych form sprzężenia zwrotnego. Bezkompromisowa i absolutnie unikatowa forma wyrazu czynią WIDT fenomenem na pograniczu muzyki i sztuk wizualnych. Duet został doceniony przez prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus za swoje ostatnie audiowizualne albumy “POINT#3” VHS (Pointless Geometry, 2015) oraz WIDT cd/dvd (Zoharum – new experimental art, 2016). Występował wielokrotnie w Polsce i za granicą m.in. na najważniejszych europejskich festiwalach muzyki eksperymentalnej i nowej awangardy: KRAAK oraz Counterflows, w Centrum Sztuki BOZAR w Brukseli, w legendarnym londyńskim klubie Cafe OTO; obok artystów takich jak Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, David Behrman, Księżyc, Pierre Bastien, Sue Tompkins, Christoph De Babalon, Benedict Drew, Johannes Bergmark, Raphael Roginski, Francesco Cavaliere.
W tym roku (2018) nakładem Bocian records ukaże się nowe wydawnictwo sióstr nagrane we współpracy z legendarnym berlińskim producentem Christophem de Babalon.
WIĘCEJ na http://www.widtproject.com/
WIĘCEJ na https://cavalierecircles.tumblr.com/
WARSAW → 29-06.10.2018
(Polski)
OPIS CZĘŚCI EDUKACYJNEJ
(1) Rezydencje – procedury aplikacyjne i źródła finansowania: Berenika Nikodemska [AIR Wro / Strefa Kultury Wrocław]
Rezydencje to obecnie jeden z najpopularniejszych i najciekawszych modeli pracy artystycznej, który zakłada często nie tylko realizację projektu, ale zwłaszcza rozwój indywidualnej praktyki, podniesienie kompetencji zawodowych oraz zdobycie nowych doświadczeń i kontaktów. Każda rezydencja ma jednak swój własny charakter i rytm, inaczej też wyglądają rezydencje dedykowane muzykom, tancerzom czy pisarzom. W ramach AiR Warsaw 2018 uczestnicy rezydencji zorganizowanych przez Fundację Avant Art będą mieć okazję dowiedzieć się, gdzie i jak aplikować na rezydencje właśnie. Podczas konsultacji omówione zostaną tryby i zasady naborów i selekcji wniosków, a także dokumenty najczęściej podlegające ocenie, jak CV, portfolio czy list motywacyjny. Na świecie funkcjonuje wiele ośrodków i programów rezydencyjnych, warto zatem wiedzieć, skąd czerpać informacje na ich temat. Rezydenci poznają więc dostępne portale oraz platformy dystrybuujące wiadomości w zakresie mobilności artystów, a także grantów i instytucji tę mobilność wspierających.
(2) Promocja własnej twórczości – budowa wizerunku i publiczności: Paweł Malinowski [Creative Europe Desk Poland]
Tworzenie wizerunku trudno oddzielić od nabierającej rozgłosu strategii rozwoju publiczności w jej dość szczególnym, nieinstytucjonalnym wymiarze. Jak pogodzić inkluzywność i elastyczność audience development z konsekwentną, managerską budową wizerunku? Które kanały promocji i dystrybucji wykorzystać, a gdzie w sposób świadomy nie istnieć? Czym uzasadnić ten wybór i jak omijać instytucjonalne i finansowe rafy? Konsultacje mają na celu, poprzez zderzenie własnego oglądu działalności promocyjnej artystów z danymi zebranymi uprzednio w ankiecie, kwerendę prowadzącego konsultacje oraz przede wszystkim przez wymianę doświadczeń i dyskusję uczestników rezydencji, wytypowanie najlepiej dostosowanych do poszczególnych przypadków sposobów na zarządzanie swoim wizerunkiem i jego promocję.
(3) Zarządzanie projektem artystycznym – organizacja warsztatu pracy i prowadzenie własnej działalności: Anna Galas-Kosil [Biennale Warszawa]
Rezydencje są w ostatnich latach bardzo popularną formułą współpracy międzynarodowej, mają też coraz częściej wpływ na lokalne organizacje, ponieważ pozwalają budować relacje na wielu poziomach. Jednak dla wielu artystów presja stworzenia dzieła, rozumianego jako wymierny i widoczny rezultat danej rezydencji, planowanie budżetów i harmonogramów, a także produkcja wydarzeń stanowią ogromne wyzwanie. W efekcie często pozostaje też niewiele czasu, który może on poświęcić praktyce artystycznej. Twórcy coraz rzadziej mogą również liczyć na wsparcie dużych instytucji czy domów produkcyjnych, a skala ich działań, nierzadko niewielkich lub dopiero planowanych, wydaje się mało atrakcyjna dla tych ostatnich. Dlatego tak ważne jest, aby mogli zdobyć podstawowe narzędzia, które pozwolą im na samodzielne wcielanie w życie własnych pomysłów i zarządzanie projektem. Podczas konsultacji rezydenci AiR Warsaw 2018 dowiedzą się zatem, jak zrealizować projekt od etapu kreacji i researchu, przez pozyskiwanie partnerów i środków finansowych, aż do fazy produkcji i rozliczenia. Dzięki formule konsultacji, a więc spotkania i dyskusji, możliwe będzie odpowiedzenie na potrzeby zaproszonych na rezydencje artystów oraz wspólne przeanalizowanie ich realnych problemów.